Ένας σκηνοθέτης ερμηνεύει ένα βιβλίο ή σενάριο και στη συνέχεια μεταφράζει αυτή την ερμηνεία σε μια ταινία. Αυτή η αποστολή σημαίνει ότι ο σκηνοθέτης πρέπει να διαχειριστεί όλες τις δημιουργικές πτυχές μιας παραγωγής, ενώ ταυτόχρονα συνεργάζεται με παραγωγούς που αντιμετωπίζουν το επιχειρηματικό τέλος ταινιών. Ηθοποιός, συντάκτης, χειριστής φωτογραφικών μηχανών, μηχανικός ήχου - ένας σκηνοθέτης πρέπει να μιλήσει τη γλώσσα του καθενός για να ολοκληρώσει επιτυχώς μια ταινία. Οι διευθυντές πρέπει στη συνέχεια να χρησιμοποιούν τεχνικές, δημιουργικές, διαπροσωπικές και ηγετικές ικανότητες στην εργασία, ενώ παράλληλα φέρουν την ευθύνη για την οικονομική και δημιουργική επιτυχία μιας ταινίας.
Δημιουργικότητα
Η δημιουργικότητα είναι μια αναγκαιότητα, αφού οι σκηνοθέτες λένε ιστορίες μέσω ταινιών. Πώς λέει η ιστορία - η διάθεση, το χρονοδιάγραμμα και η βηματοδότηση, το οπτικό στυλ - απαιτεί ισχυρή δημιουργική όραση και φαντασία. Επιπλέον, η δημιουργικότητα επιτρέπει στον σκηνοθέτη να συνεργαστεί με άλλους που χρησιμοποιούν τη δημιουργικότητα στην ταινία, συμπεριλαμβανομένων συγγραφέων, μουσικών και ηθοποιών.
Επικοινωνία
Η επικοινωνία σε ένα σετ ταινιών διατηρεί τα πράγματα ομαλά. Ο διευθυντής πρέπει, για παράδειγμα, να είναι σε θέση να δώσει κατανοητές οδηγίες στους ηθοποιούς, προκαλώντας ισχυρές επιδόσεις.Το τεχνικό πλήρωμα - εκείνοι που εργάζονται στον φωτισμό ή στη φωτογραφική μηχανή ή στη σκηνή - στρέφονται επίσης στον σκηνοθέτη. Η ίδια η ταινία μπορεί να θεωρηθεί ως μια μακρά επικοινωνία από το σκηνοθέτη προς το κοινό, που πραγματοποιείται στο μέσο του κινηματογράφου. Μια βασική πτυχή της επικοινωνίας έχει να πει κάτι και να επιλέξει τον καλύτερο τρόπο να το πούμε. Η λεκτική και οπτική ευχέρεια επιτρέπει στους διευθυντές να επικοινωνούν δυναμικά και πειστικά.
Ηγεσία και διαχείριση
Με τόσες πτυχές μιας ταινίας υπό τον έλεγχο ενός διευθυντή, οι δεξιότητες διαχείρισης είναι ζωτικής σημασίας. Κρατώντας στο μυαλό σας τη μεγάλη εικόνα ενώ παρακολουθείτε λεπτομέρειες, αναπτύσσοντας το κατάλληλο προσωπικό, διοργανώνοντας, προγραμματίζοντας, μεταβιβάζοντας, παίρνοντας αποφάσεις - τέτοιες δεξιότητες διαχείρισης λαμβάνουν καθημερινά ένα work-out. Επιπλέον, ένας σκηνοθέτης πρέπει να οδηγήσει, εμπνέοντας εμπιστοσύνη και σεβασμό ώστε άλλοι να υποστηρίξουν και να εκπληρώσουν το όραμα του σκηνοθέτη.
Τεχνικός
Χωρίς τεχνική τεχνογνωσία, ένας σκηνοθέτης θα ήταν δύσκολο να δώσει οδηγίες ή ακόμα και να καταλάβει πώς να αρχίσει να εκπληρώνει τις δημιουργικές απαιτήσεις μιας ταινίας. Η λήψη αποφάσεων, η κατανόηση του ρόλου του ρόλου, η γνώση του τρόπου επεξεργασίας του περιεχομένου κατά τη διάρκεια της παραγωγής - αυτές οι εκτιμήσεις λαμβάνουν τις τεχνικές γνώσεις που πρέπει να προέλθουν από την κατάρτιση και την εμπειρία. Η τεχνολογία αλλάζει ταχύτατα στη βιομηχανία του κινηματογράφου και οι σκηνοθέτες πρέπει να παραμείνουν ενήμεροι για τις τάσεις.
Εκπαίδευση και κατάρτιση
Δεν υπάρχει κανένας τυπικός κύκλος εκπαίδευσης για να γίνει διευθυντής ταινίας, αν και βοηθάει οποιαδήποτε πραγματική ή ακαδημαϊκή εμπειρία που προσθέτει στην επικοινωνία, ηγεσία, διαχείριση και τεχνικές δεξιότητες. Προγράμματα προπτυχιακών και μεταπτυχιακών σπουδών υπάρχουν σε κάθε μία από αυτές τις περιοχές και υπάρχουν ολόκληρα σχολεία αφιερωμένα στην ταινία. Online προσφορές, DVD και βιβλία, πολλά που δημιουργούνται από επαγγελματίες του κινηματογράφου, χρησιμεύουν επίσης για την καθοδήγηση. Με ή χωρίς σχολείο, οι μελλοντικοί διευθυντές χρειάζονται ελεύθερη έκθεση σε σύνολα ταινιών. Λαμβάνοντας θέσεις εργασίας σε επίπεδο εισόδου, όπως ο βοηθός παραγωγής, δίνει στους πιθανούς διευθυντές πρόσβαση σε σύνολα όπου μπορούν να παρατηρήσουν τα κινούμενα μέρη μιας παραγωγής και να μελετήσουν πώς οι διευθυντές συνενώνουν όλα αυτά. Η δημιουργία ανεξάρτητων έργων επιτρέπει στους μελλοντικούς διευθυντές να εφαρμόζουν τη γνώση σε πραγματικές ρυθμίσεις, μαθαίνοντας από δοκιμές και λάθη.
